Na długo przed wprowadzeniem komputerów i zaawansowanego oprogramowania w studiach nagraniowych, to syntezatory dźwięku zrewolucjonizowały sposób, w jaki tworzono muzykę i eksperymentowano z dźwiękiem. Wybór odpowiedniego syntezatora może jednak wydawać się trudnym zadaniem. W tym artykule przedstawimy główne rodzaje syntezatorów oraz ich najważniejsze cechy. Pomożemy Ci zrozumieć różnice między nimi i dokonać właściwego wyboru.
Syntezatory monofoniczne – klasyka w nowoczesnym wydaniu
Początki syntezatorów sięgają lat 60. XX wieku, kiedy to Robert Moog i Don Buchla zaczęli rozwijać swoje pierwsze projekty. Syntezatory monofoniczne, jak sama nazwa wskazuje, są w stanie odtworzyć tylko jeden dźwięk w tym samym czasie. Jest to klasyczny wybór do tworzenia prostych, ale potężnych linii melodycznych, szczególnie w partiach basowych i prowadzących (lead).
Przykładem nowoczesnego monofonicznego syntezatora jest Novation Bass Station II, który zyskał popularność dzięki intensywnym liniom basowym. Syntezatory monofoniczne są zazwyczaj prostsze w obsłudze. Czyni je doskonałymi narzędziami dla początkujących producentów muzycznych, chcących nauczyć się podstaw syntezy dźwięku.
Synteza subtraktywna
W syntezatorach monofonicznych często stosowana jest synteza subtraktywna. Polega ona na generowaniu dźwięku za pomocą oscylatorów, a następnie filtrowaniu określonych harmonicznych, co pozwala na manipulację barwą dźwięku. Jest to najbardziej intuicyjna metoda syntezy, która oferuje szerokie możliwości brzmieniowe. Dobrym przykładem jest Novation Bass Station II czy Arturia MiniBrute 2. Wymienione syntezatory łączą w sobie nowoczesne możliwości z klasyczną strukturą syntezatora.
Polifoniczne syntezatory analogowe
Rozwój syntezatorów w latach 70. i 80. XX wieku przyniósł przełom w postaci polifonicznych syntezatorów analogowych, które umożliwiają odtwarzanie wielu nut jednocześnie. To otworzyło nowe możliwości w tworzeniu akordów i bardziej złożonych partii dźwiękowych. Współczesny przykład takiego syntezatora to Arturia PolyBrute czy PolyBrute 12, który łączy w sobie ciepłe, analogowe brzmienie z zaawansowaną kontrolą parametrów. Polifoniczne syntezatory analogowe są szczególnie cenione za naturalną, żywą jakość dźwięku.
Cyfrowa rewolucja – syntezatory wirtualne
Lata 80. to czas cyfrowej rewolucji w świecie muzyki, kiedy to syntezatory zaczęły korzystać z cyfrowych oscylatorów. Syntezatory cyfrowe oferują znacznie większą paletę dźwięków, a jednym z ich popularnych rodzajów są tzw. syntezatory virtual analog, które naśladują brzmienie klasycznych syntezatorów analogowych. Przykładem takiego instrumentu jest Waldorf Kyra, oferujący aż 128 głosów polifonii i szerokie możliwości kształtowania dźwięku.
Synteza FM (Frequency Modulation)
Synteza FM jest jedną z bardziej złożonych metod tworzenia dźwięku, polegającą na modulacji częstotliwości jednego sygnału przez inny. Chociaż jest trudniejsza w obsłudze w porównaniu z syntezą subtraktywną, synteza FM oferuje unikalne i bogate brzmienia. Warto wspomnieć tu o syntezatorach takich jak Arturia MicroFreak/MiniFreak czy Waldorf Iridium, które wykorzystują tę technologię, pozwalając na tworzenie niecodziennych dźwięków.
Sampling
Syntezatory z funkcją samplingu pozwalają na nagrywanie i odtwarzanie próbek dźwięków, co daje ogromne możliwości twórcze. Instrumenty takie jak Waldorf Iridium oferują zaawansowane funkcje edycji próbek, co czyni je doskonałymi narzędziami do tworzenia kompleksowych, warstwowych kompozycji. Sampling jest powszechnie stosowany w muzyce elektronicznej i hip-hopie, gdzie wykorzystuje się fragmenty nagranych dźwięków do tworzenia nowych aranżacji.
Grooveboxy
Dla tych, którzy szukają wszechstronnych urządzeń łączących funkcje syntezatora, maszyny perkusyjnej i sekwencera, idealnym wyborem mogą być grooveboxy. Są to kompaktowe narzędzia, które pozwalają na szybkie tworzenie muzyki bez potrzeby korzystania z komputera. Przykładem grooveboxa jest Novation Circuit Tracks czy Teenage Engineering OP-1 Field, które łączą różne techniki syntezy i samplowania, oferując jednocześnie dużą mobilność.
Syntezatory multi-timbral
Instrumenty multi-timbral umożliwiają jednoczesne odtwarzanie wielu różnych barw dźwiękowych. Są one szczególnie przydatne w zaawansowanych aranżacjach, gdzie wymagana jest różnorodność dźwiękowa w ramach jednego utworu. Do tej kategorii należą takie syntezatory jak Waldorf Iridium czy Novation Summit, które oferują szerokie możliwości twórcze i doskonałą kontrolę nad wieloma partiami instrumentów.
Wbudowane efekty
Współczesne syntezatory coraz częściej oferują wbudowane efekty, takie jak reverb, delay czy chorus, które pozwalają na dalsze kształtowanie brzmienia bez potrzeby korzystania z zewnętrznych procesorów efektów. Novation Peak czy Arturia PolyBrute to przykłady syntezatorów z wysokiej jakości efektami, które mogą być zastosowane niezależnie do każdego głosu.
Synteza wavetable
Synteza wavetable to technika wykorzystująca cyfrowo nagrane fale dźwiękowe, które mogą być modulowane w czasie, oferując dynamiczne, zmienne brzmienia. Przykładami liderów tej technologii są Waldorf M oraz Waldorf Quantum/Iridium. Ta metoda jest szczególnie popularna w produkcji muzyki elektronicznej oraz filmowej, gdzie potrzebne są zmienne, ewoluujące dźwięki.
Syntezatory hybrydowe
Dla producentów, którzy chcą połączyć zalety syntezatorów analogowych i cyfrowych, najlepszym rozwiązaniem mogą być syntezatory hybrydowe. Novation Summit czy Arturia MiniFreak są doskonałym przykładem takiego instrumentu, oferującego cyfrowe oscylatory i analogowe filtry. Hybrydy oferują stabilność strojenia i szeroką paletę brzmień, łącząc oba światy w jednym urządzeniu.
Syntezatory modularne
Syntezatory modularne zdobyły ogromną popularność wśród zaawansowanych producentów dzięki swojej elastyczności i możliwości pełnej kontroli nad brzmieniem. Modularne systemy takie jak Eurorack pozwalają na budowanie własnych, unikalnych instrumentów za pomocą różnych modułów. Waldorf Iridium oraz Arturia MiniBrute 2 oferują integrację z systemami modularnymi, co otwiera nowe możliwości twórcze.
Praktyczne porady przy wyborze syntezatora
- Rozmiar – Pełnowymiarowe syntezatory są wygodne do gry na żywo, ale kompaktowe modele desktopowe są bardziej przenośne.
- Interfejs użytkownika – Klawiatura, sekwencer czy arpeggiator to kluczowe elementy, które warto uwzględnić przy wyborze syntezatora.
- Efekty i dodatki – Warto sprawdzić, jakie dodatkowe efekty oferuje syntezator oraz czy obsługuje zaawansowane funkcje, takie jak aftertouch.
- Integracja z komputerem – Sprawdź, czy syntezator ma wejścia/wyjścia MIDI lub USB do synchronizacji z resztą studia.
Syntezatory – dowiedz się jeszcze więcej!
Świat syntezatorów jest pełen możliwości i inspiracji. Niezależnie od tego, czy szukasz klasycznego analogowego brzmienia, czy nowoczesnych cyfrowych technologii, znajdziesz instrumenty, które odpowiadają Twoim potrzebom. Eksperymentowanie z różnymi technikami syntezy dźwięku może otworzyć przed Tobą zupełnie nowe terytoria muzyczne i pomóc w odkrywaniu własnego, unikalnego stylu. Jeżeli jednak chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o syntezatorach, to koniecznie zajrzyj na stronę Audiotech TUTAJ, która w wyczerpujący sposób opowiada o syntezatorach.
